RADIO DA WEB

RADIO DA WEB es una radio de Brasil, donde solamente se escucha música electrónica. Basicamente tienen un estilo musical Trance o Hard trance, pero a veces ponen musica electrónica muy suave como el Chill out, que es música para relajo o descanzo. Chill out (término informal del inglés que significa relajarse) es un género musical contemporáneo que engloba a gran cantidad de vertientes dispares de géneros musicales con un rasgo en común: su composición armoniosa y relajada. Estilo musical normalmente compuesto con instrumentos electrónicos, que pretende relajar al oyente. Chill out, en inglés significa: enfriar. Un disco clásico de Chill Out es el "76:14" de Global Communication Otro clásico es "Chill Out" de KLF. El "Chill Out" se caracteriza ante todo por la forma suave en que se combinan o remezclan algunos géneros tales como ópera, Techno, música ambiental, rock y algunos otros géneros relacionados con el uso de sintetizadores, cajas de ritmos y efectos de sonido. Junto con el ambient y el lounge (éste es una variación del house), estos tres géneros han adoptado una rica variedad étnica que ha convertido al Chill Out en una subcultura que ha incubado una serie de adeptos que hallan en la armonía de los sonidos, la exaltación de los sentidos y una sublime forma de sentir la música. El concepto llegó a la música Clásica tras haberse editado un álbum doble llamado "Chill: Classical" que, aparte de composiciones y coros de ópera, contiene algunas piezas instrumentales de Beethoven, Schubert, Vangelis, entre otros. Al contrario del Techno original, en el que se emplean ritmos y melodías simples, rápidas y muy repetitivas, el Chill Out es más complejo, usando sonidos muy variados, y ritmos diferentes que van cambiando con el transcurso de la canción. Es una combinación de estilos que busca provocar sensaciones de armonía y tranquilidad. Alrededor de esto han surgido bares y restaurantes que manejan un concepto de diseño de interiores creados especialmente para que este estilo de música combine con su apariencia. También existen emisoras de radio internacionales que emiten únicamente este tipo de música. La transmisión es inmediata y fluida un punto fuerte de esta radio. Para los amantes del Trance acelerado esta radio es ideal para ellos. El hard trance es un subgénero más agresivo y oscuro del trance puro. Se diferencia del original en que su velocidad es mayor (alcanzando desde 14X a 160 BPM o incluso más), el ritmo es mucho más marcado y suele ir acompañado de melodías repetitivas y sonidos "ácidos" (Estos últimos producidos por el conocido sintetizador Roland TB-303). Mantiene una estructura musical de 32/32, y generalmente la duración de las canciones es de 5 minutos o más. Uno de los elementos más importantes en este género, es la inclusión de melodías creativas y de gran calidad, que no solo ayudan a dar énfasis a cada canción, sino que son las responsables de crear una atmósfera ideal para su escucha. Se creó en Frankfurt (Alemania) a principios de los 90s y es una de las primeras formas de trance. En su auge, era un estilo bastante experimental, con melodías psicodelicas u oscuras con repetición constante, y casi sin variaciones. En otros casos, los notas utilizadas en las melodías solían ser cortas aunque se le añadían efectos para propiciar la idea de entrar en trance o de "viajar" a través de la música; también solía llevar un beat potente y profundo. Estaba muy emparentado con el Hardcore Techno. A lo largo de toda la década, este estilo rápidamente se hizo muy popular en países como Alemania, Bélgica, Países Bajos, Italia, España, etc. Cientos de artistas de toda Europa comenzaron a lanzar sus propios sencillos, y álbumes, gracias a los variados sellos discográficos existentes, tales como Important, Bonzai Records, United Ravers, Time Unlimited y muchas más. Otra de las razones de su rápida expansión, fue su fugaz estreno en las raves y fiestas ilegales, mezclado junto con géneros que también se encontraban en pleno auge, tales como el acid techno. Se considera a la canción The First Rebirth, producida por los artistas Jones & Stepenshon, como la primera composición hard trance de la historia, incorporando elementos que se convertirían en las bases para uno de los géneros de música electrónica más destacados de Europa en los 90. Fue a partir de 1995 cuando algunos productores deciden darle a sus temas un toque más melódico y no tan psicodélico como en los inicios, aunque no por ello perdiendo calidad. Este cambio se apreciaba en las melodías, que seguían aportando oscuridad pero no tanto como las producciones de principios de década. Éstas comienzan a hacerse cada vez más complejas y/o instrumentales, apartándose un poco de la idea de deber ser simples y oscuras para así conservar su estado de hard trance "clásico". Según fanáticos del género, esta evolución se considera como el principio del fin del auténtico hard trance, solo por querer añadir un punto de comercialidad a los sonidos originales. Algunos grandes nombres de esta época: Cocooma, Gary D o Dj Gollum. De 1999 en adelante, el género sufrió serias modificaciones: el estilo se había ido deteriorando por la comercialidad de los temas y la falta de nuevas ideas. Esto causó que se fusionara con el creciente sonido del progressive trance, dando lugar a un sonido con más emoción y menos agresión, con melodías más alegres y emocionales, dejando de lado los sonidos ácidos y fuertes de principios y mediados de los 90. En el 2002, el nuevo Hardtrance sobrevivia en pequeños reductos, principalmente en Reino Unido donde se había fusionado con el NRG; pero en el resto de Europa el sonido reinante era el Uplifting Trance y el Progressive. Fue entonces cuando algunos productores como Kai Tracid le dieron un nuevo empuje fusionando el viejo Jumper Belga, el Hardcore y elementos del viejo Hard Trance... fue el nacimiento del Hardstyle: distorsion en los bombos, chirridos y melodías oscuras con reverbs. Artistas destacados de esta época podrían ser Dj Dean, Scot Project o el nombrado Kai Tracid. Hoy en día, el hard trance tiene otra faceta muy distinta a lo que fue en sus orígenes. Ese énfasis dado en 1995 continuó evolucionando. Esto hace que un tema hard trance tenga un énfasis especial en la melodía, tanto o más que un tema de trance. Algunos artistas, como Matt Gardner, Technikal y Nick Sentience, supieron retomar ciertos aspectos del origen psicodélico en temas como "Lose Control" y "Broaden". Ambos presentan una estructura trance, pero inundados de sonidos ácidos y un bassline dominante, ambos característicos del psytrance. Aun así, el sonido hard trance de la actualidad está muy alejado de sus orígenes y verdadero sonido, siendo enormemente más melódico y luminoso que en sus raíces. COMENTA LA RADIO